6.嘻哈音乐：融合了说唱、节奏等元素，常用于动作游戏或街头题材游戏中。
游戏音乐创作是指为电子游戏而创作配乐。游戏音乐在游戏中起到了背景音乐的作用，可以增强游戏的氛围、衬托游戏的情节和场景，并直接影响玩家的游戏体验。
游戏音乐的制作过程大致可以分为以下几个步骤：
1. 界定音乐的风格：根据游戏的类型和主题，确定游戏音乐的风格，例如古代、现代、科幻、奇幻等。这有助于为游戏创作出恰当的音乐。
2. 制作音乐原型：通过钢琴演奏、编曲软件等方式，制作出游戏音乐的原型。这可以是一个简单的旋律或者一个完整的乐曲。
3. 编曲和编配：在确定好音乐原型后，进行编配和编曲工作，添加和改变乐器声部、和声、节奏、结构等元素，以形成丰富多样的乐曲。
4. 音频制作：将编曲好的音乐导出为音频文件，并进行后期处理，包括混音、音效添加等。
5. 游戏整合：将音频文件整合到游戏中，并根据游戏场景和事件进行音乐播放的控制。
游戏音乐的创作流派非常丰富，常见的创作流派包括：
1. 古典音乐：以交响乐为主，常见于史诗般的场景或高冷的氛围。
2. 民族音乐：采用传统音乐乐器或仿真乐器演奏，常见于具有特定民族特色的游戏中。
3. 电子音乐：以合成器、打击乐器等电子设备演奏，用于创造科幻、未来感或现代感。
4. 爵士音乐：运用吉他、萨克斯等乐器，呈现出浓厚的即兴和蓝调风格，常出现在探险或神秘游戏中。
5. 轻音乐：以柔和、欢快的旋律为主，常见于休闲类游戏或心情轻松的场景。
6. 嘻哈音乐：融合了说唱、节奏等元素，常用于动作游戏或街头题材游戏中。
尽管以上只是常见的数种创作流派，但游戏音乐的创作领域非常广泛，创作者可以根据游戏的需求和特色，创作出各种不同风格的音乐，以丰富游戏体验。